Anna Alicja Trochim, Znika, by się pojawić, olej/płótno, 100×100, 2015

Anna Alicja Trochim – wizualna opowieść o świecie ukryta w abstrakcji geometrycznej

Anna Alicja Trochim należy do grona artystek konsekwentnie rozwijających nurt abstrakcji geometrycznej w polskim malarstwie współczesnym. Jej obrazy budują język oparty na harmonii formy, świetle i rytmie barw, tworząc przestrzenie wizualne, które nie przedstawiają świata dosłownie, lecz odsłaniają jego ukryty porządek. To malarstwo, w którym geometria staje się narzędziem wrażliwości, a kolor nośnikiem emocji. [1]

Twórczość Trochim wyrasta z tradycji sztuki niefiguratywnej, jednak jej kompozycje nie są jedynie formalnym eksperymentem. Artystka podkreśla, że abstrakcja jest dla niej sposobem opowiadania o rzeczywistości poprzez światło i strukturę, a nie odejściem od świata widzialnego. [2]
 

Kim jest Anna Alicja Trochim?

Anna Alicja Trochim jest malarką związaną z warszawskim środowiskiem artystycznym. Jej droga twórcza rozwijała się w dialogu z tradycją polskiej abstrakcji, a także z doświadczeniem przestrzeni i architektury obrazu. W wywiadach artystka wielokrotnie zwraca uwagę na znaczenie konsekwencji i wewnętrznej dyscypliny w procesie malarskim. [1]

Jej prace były prezentowane w różnych kontekstach, a sama artystka pozostaje aktywną uczestniczką życia kulturalnego, także w okresie ostatnich lat, kiedy sztuka musiała na nowo odnaleźć swoje miejsce w czasie pandemii. [2]

Anna Alicja Trochim, Gorące lato, olej/płótno, 100×120.

Abstrakcja geometryczna jako język światła

Abstrakcja geometryczna w ujęciu Trochim nabiera szczególnej głębi. Jej obrazy są precyzyjnie konstruowane, niemal architektoniczne, a jednocześnie pozostają otwarte na doświadczenie widza. Światło nie jest tu realistycznym efektem, lecz zjawiskiem wewnętrznym – tworzy przestrzeń, rytmizuje powierzchnię płótna i prowadzi spojrzenie. [2]
Kolor staje się światłem, a światło emocją. Dzięki temu abstrakcja Trochim nie oddala od rzeczywistości, lecz pozwala ją odczuć w sposób bardziej intensywny i uniwersalny. [4]
W malarstwie Anny Alicji Trochim abstrakcja nie jest chłodną konstrukcją, lecz przestrzenią intensywnego doświadczenia. Szczególne znaczenie zyskują w niej światło, energia oraz relacja obrazu z odbiorcą, które artystka traktuje jako fundament dialogu.

Kolor, światło i energia w malarstwie Trochim

I rzeczywiście niemal każda z jej prac, choć tak współczesna, wykalkulowana i zdefiniowana geometrycznymi formami wydaje się w sobie zawierać „tajemnicę światła”, niezwykłą, wręcz wciągającą głębię i świetlistość. Posmak promieni słonecznych (Il. 2 i 3). Jak sama Trochim określiła w jednym z wywiadów, światło to życie, a więc właśnie światło wprowadza życie w jej prace. Jest to bardzo istotne zagadnienie w jej twórczości, jako że tym samym artystka szuka dialogu z odbiorcą: „Obraz trzeba poczuć, poczuć jego energię, być z nim blisko i sprawdzić, czy oddycha – on wtedy żyje nie sam dla siebie [2]”.

Warto w tym momencie wspomnieć o przynależności Trochim do grupy Via Varsovia, powiązanej z Galerią Delfiny, która odległa jest od określenia wspólnego mianownika dla sztuki czy wygłaszania jednolitego programu, jednak jak to określił Nowosadzki (malarz należący do ugrupowania) „Jedyne, co nas łączy – to szukanie dialogu z widzem” oraz „Jesteśmy otwarci na każde spotkanie. Nie określamy widza. Oczekujemy tylko od niego wrażliwości. Nie ma nic gorszego dla obrazu niż zimny, tępy wzrok [3]”.
Ta potrzeba spotkania z widzem nie pozostaje jedynie ideą – znajduje swoje przedłużenie w samym języku malarskim Trochim. Najpełniej ujawnia się w sposobie, w jaki artystka buduje kompozycję poprzez barwę, światło i geometryczny rytm. Właśnie dlatego tak istotnym elementem jej twórczości staje się kolor – nie jako dekoracja, lecz jako siła organizująca przestrzeń obrazu i wprowadzająca w niego życie.

Artystka tworzy wielobarwne płaszczyzny na których zwykle dominują żółcienie, błękity i czerwienie. Niekiedy bardzo żywe barwy, intensywnością wdzierające się w oko widza, aby innym razem stać się matowe i wyblakłe (Il. 4). Współgrają, korespondują lub stoją w kontraście do siebie. Skąpane w świetle o różnym natężeniu, tworzą rozedrgane kompozycje. Interesujący, może być fakt, że malarka nie potrafi sama zdefiniować, skąd się biorą u niej w pracach kolory, czemu nie potrafi stworzyć czarnego płótna [4]. Jest to wyraźnie jej wewnętrzna, niedefiniowalna potrzeba wyrażenia artystycznego.

Obrazy Anny Alicji Trochim – rytm, konstrukcja i emocja

W twórczości artystki geometryczna dyscyplina spotyka się z poetycką wrażliwością. Jej kompozycje można odczytywać jako współczesne przestrzenie kontemplacji – miejsca, w których forma nie zamyka, lecz otwiera. [1]
Obrazy Trochim nie narzucają interpretacji, lecz zapraszają do uważnego patrzenia. To sztuka, w której cisza i intensywność współistnieją, a precyzyjnie wyważone relacje barwne budują napięcia o zmysłowym i intelektualnym charakterze. [6]
W kolejnych pracach geometryczna struktura staje się narzędziem intensyfikacji wrażeń, a prostota form otwiera pole dla gry światła i ruchu, bliskiej tradycji op-artu.

Anna Alicja Trochim, Odgłos II, olej/płótno, 115×90.
 

Anna Alicja Trochim, Zmierzch, olej/płótno, 100×120.

Geometria i op-art w malarstwie Trochim

Niebagatelne znaczenie mają również proste, geometryczne formy, które wybiera malarka. Kolorystyczne okręgi, linie i kwadraty, opanowane przez światło kreują przestrzenie, otwierają nowe wymiary przed widzem (Il. 5, 6). Jednocześnie wyraźny dukt pędzla, tworzący przemyślane linie wypełniające całe prace, nadają dynamiki, wskazują kierunek ruchu, który niejednokrotnie staje się sobie przeciwstawny. Tym samym, można zaryzykować stwierdzenie, że artystce niedaleko jest do twórców op-artu, tak skupionych na doznaniach wzrokowych, grze optycznej którą potrafili wywołać swoimi dziełami. Zarazem, mimo wykorzystywania, wydawałoby się tak technicznych i z góry zaplanowanych metod oraz wyraźnej syntezy z obrazów biją szczere emocje.

Z istoty tej kwestii, można zdać sobie sprawę czytając wypowiedzi Trochim na temat jej procesów twórczych: „Przemalowywałam je (obrazy), a potem często niszczyłam i cięłam, bo nie byłam zadowolona z emocji, które wyrażały [5]”. Co więcej wyraziła pragnienie, aby obrazy były duchowym przekaźnikiem [6]. Z tej przyczyny, można mówić o motywie sztuki transcendentalnej.

Jeden z wywiadów z udziałem Trochim, zakończył się puentą, że jej obrazy przepełnione są miłością, życiem i szczerością [7]. Prawdopodobnie, lepiej nie dało by się ująć sedna jej twórczości.
W ten sposób malarstwo Anny Alicji Trochim można odczytywać jako sztukę jednocześnie zdyscyplinowaną i głęboko emocjonalną – abstrakcję, która przekracza czystą formę i staje się doświadczeniem duchowym oraz zmysłowym zarazem.

Anna Alicja Trochim, Bez tytułu ( Koło ), olej/płótno, 70×70.

Obecność artystki na scenie wystawienniczej

Twórczość Anny Alicji Trochim była prezentowana w różnych ośrodkach i środowiskach artystycznych. Jej nazwisko pojawia się w relacjach z życia kulturalnego oraz w omówieniach wystaw, które podkreślają znaczenie abstrakcji jako języka współczesnej wrażliwości. [3]

Jej działalność artystyczna pozostaje przykładem konsekwentnego rozwijania własnego stylu, niezależnie od zmieniających się trendów i okoliczności. [7]

Anna Alicja Trochim, Bez tytułu, olej/płótno, 90×90, 2019.

Dlaczego warto kolekcjonować prace Anny Alicji Trochim?

Twórczość Trochim stanowi interesującą propozycję dla odbiorców poszukujących malarstwa, które łączy intelektualną dyscyplinę z emocjonalną siłą koloru. Jej obrazy doskonale odnajdują się zarówno w przestrzeniach nowoczesnych wnętrz, jak i w kolekcjach budowanych świadomie wokół sztuki współczesnej. [2]

Abstrakcja geometryczna w jej wydaniu jest nie tylko formą estetyczną, lecz także doświadczeniem światła, rytmu i harmonii. [5]

Obrazy Anny Alicji Trochim w galerii Art Office 

W Art Office prezentujemy wybrane prace artystki oraz możliwość kontaktu w sprawie dostępności obrazów. Jeśli interesuje Cię abstrakcja geometryczna o wyjątkowej kulturze formy i barwy, malarstwo Anny Alicji Trochim pozostaje jedną z najciekawszych propozycji polskiej sztuki współczesnej. [1]

Zobacz profil artystki i dostępne prace w ArtOffice.

Anna Alicja Trochim, Znikąd, olej/płótno, 100×100, 2008.

FAQ – Anna Alicja Trochim

Kim jest Anna Alicja Trochim?
Anna Alicja Trochim to polska malarka współczesna, znana z abstrakcji geometrycznej oraz obrazów opartych na świetle, strukturze i rytmie barw.

Jaki styl reprezentuje Anna Alicja Trochim?
Artystka tworzy w nurcie abstrakcji geometrycznej, budując kompozycje z prostych form, kontrastów kolorystycznych oraz gry światła i przestrzeni.

Gdzie można kupić obrazy Anny Alicji Trochim?
Wybrane prace Anny Alicji Trochim są prezentowane w galerii ArtOffice. Informacje o dostępności obrazów można uzyskać poprzez profil artystki oraz kontakt z galerią.

Dlaczego abstrakcja geometryczna jest ważna w sztuce współczesnej?
Abstrakcja geometryczna tworzy uniwersalny język formy i koloru, niezależny od figuracji, a jednocześnie silnie oddziałujący emocjonalnie na widza.

Bibliografia:

[1]. Spotkajmy Artystów w Sieci – Epizod 01 – Anna Alicja Trochim, [ wywiad przeprowadziła Katarzyna Czajka ], https://www.youtube.com/watch?v=Bm325NlrxFI&ab_channel=FundacjaGodnie%C5%BBy%C4%87 [data dostępu: 15.09.2021].
[2]. Trochim: Artysta w czasach pandemii, https://pracodawcagodnyzaufania.pl/serwis-informacyjny-pgz/item/4211-trochim-artysta-w-czasach-pandemii.html [data dostępu: 15.09.2021].
[3]. Iwona Klimaszewska, …Warszawa przyjechała do nas, http://www.tygodnik.lt/200907/wiesci2.html [data dostępu: 16.09.2021].
[4]. Spotkajmy Artystów w Sieci – Epizod 01 – Anna Alicja Trochim, op.cit.
[5]. Trochim: Artysta w czasach pandemii, op.cit.
[6]. Spotkajmy Artystów w Sieci – Epizod 01 – Anna Alicja Trochim, op.cit.
[7]. Ibidem.

Autorka: Klaudia Brzuch

*Artykuł zaktualizowano: luty 2026