Niniejsza strona używa plików cookies w celu optymalizacji korzystania ze strony internetowej, w celach statystycznych oraz popularyzacji strony za pomocą serwisów społecznościowych. Warunki przechowywania plików cookies możesz określić w przeglądarce internetowej.

KOSZYK
Dziękujemy za dodanie pracy do koszyka.

Przemysław Garczyński | Hipnotyczne metody skojarzeń | Malarstwo | 14.03 - 10.04.2026

09.03.2026

Plakat wystawy malarstwa abstrakcyjnego Przemysława Garczyńskiego


PRZEMYSŁAW GARCZYŃSKI  | Hipnotyczne metody skojarzeń

Mamy przyjemność zaprosić Państwa na  wystawę Przemysława Garczyńskiego kuratorowaną przez Janusza Hellera, artysta zaprezentuje na niej swoje najnowsze prace.

Otwarcie wystawy: sobota,  14 marca, wernisaż / spotkanie z autorem w godzinach 15:00 - 19:00 

Wystawę będzie można oglądać  do 10 kwietnia. 


W przestrzeni galerii zobaczą Państwo osiem obiektów malarskich Przemysława Garczyńskiego, który w najnowszych realizacjach kontynuuje własną ścieżkę myślenia o figurze i abstrakcji. Na te hipnotyzujące kompozycje warto spojrzeć z perspektywy poszerzonej o doświadczenie ruchu. Poszczególne elementy obrazu - nawet kiedy wykonują zjawiskowe salto mortale - wciąż skutecznie utrzymują się w ryzach skali i perspektywy. Nie znajdziemy tu ani statycznych rozleniwień, ani porywczej histerii. To obietnica ruchu, którą Garczyński materializuje nieustannie poprzez zamazywanie granic i która sprawia, że obraz nie tyle przedstawia, co wydarza się w czasie patrzenia.


Obietnice do pokrycia. O malarstwie Przemysława Garczyńskiego


Poszukiwanie własnego wizualnego języka to aktywność, jaką zazwyczaj przypisujemy twórcom rozpoczynających dopiero własną praktykę artystyczną. Tak jakby proces z zasady był tylko żmudnym etapem, formą zawsze zamykającą i szczegółem raczej pomijanym z szerokiej perspektywy. Tymczasem dynamiczne rozumienie procesu to grunt, na jakim zbudowane jest malarstwo Przemysława Garczyńskiego. Formalnie udałoby się je zapewne umieścić w konkretnych miejscach na mapie wizualnych strategii, wskazując bezpośrednio technikę, paletę, motyw, przyczynę i skutek. W przedniej zabawie z procesem, do jakiej zaprasza nas twórca, jeden wymiar czy linearność to jednak zbyt mało, żeby towarzyszyć mu bez kompleksów. To malarstwo, które drzemie w nas samych, dlatego warto odnaleźć się tam całkowicie. 

Najnowsze realizacje Garczyńskiego to świadoma konsekwencja jego myślenia o figurze i abstrakcji. Nowy cykl malarski rozwija to doświadczenie o intuicję ruchu. Kompozycje są staranne a poszczególne elementy obrazu - nawet kiedy wykonują zjawiskowe salto mortale - wciąż skutecznie utrzymują w ryzach skalę i perspektywę. Nie znajdziemy tu ani statycznych rozleniwień, ani porywczej histerii. To obietnica ruchu, którą Garczyński materializuje nieustannie poprzez zamazywanie granic i która sprawia, że obraz nie tyle przedstawia, co wydarza się w czasie patrzenia. W ten sposób w skonstruowanym przez Garczyńskiego świecie nie istnieje pojęcie mikro i makro a wybór między tłem a przedstawieniem nie jest już istotny. To przestrzeń łącząca rozpoznawalne punkty odniesienia z czysto procesualną plamą. Bardzo przyjemnie znaleźć się w jej obrębie, tym bardziej, że twórca nie mami nas iluzją czy stylizacją bez pokrycia. 
Kto zetknął się już z twórczością Garczyńskiego, na pewno zauważył, jak mądrze operuje on kategorią horyzontu - nie jest uchwytny, pulsuje, zmienia się przy każdej próbie nazwania, zamknięcia czy zawłaszczenia. Nigdy nie przyjmuje też formy statycznej: ostrej linii czy granicy oddzielającej różne porządki. W konsekwencji otrzymujemy świetnie wyreżyserowany spektakl, którego pełne widmo widać dopiero w szerokim kadrze. I jest na co popatrzeć, bo w rolach głównych występują jednocześnie ścierające się ze sobą układy: kształt i plazma, centrum i peryferie, figura i abstrakcja, geometria, amorficzność, precyzja i intuicja, cisza i pokrzykiwania, porządek i chaos. Szeroki kadr nie pozwala zatrzymać obrazu, ruch nie zostaje w próżni, bo zyskuje świadomość, formę, barwę, materializuje się.
Nowa seria malarska, jaką proponuje nam Garczyński, jest tym, czego dzisiaj wszyscy potrzebujemy. To nad wyraz pozytywne i afirmatywne wejście w doświadczenie, które wydarza się tylko pomiędzy obrazem a odbiorcą. To obcowanie z mozaiką procesu, to współuczestniczenie z ruchem, który uzyskał właśnie wizualną świadomość. W tym wszystkim artysta daje nam obietnicę in blanco, że nie zostawi nas samych w połowie drogi i wywiązuje się z tej obietnicy bardzo lojalnie.

Janusz Heller, luty 2026

 

 

Wydarzenie FB:  https://fb.me/e/4mDFYEdYg

Strona artysty: https://www.instagram.com/przemek.garczynski/

_____________________________________

Wystawę będzie można też obejrzeć podczas ogłaszanych wydarzeń i na indywidualne Państwa życzenie.

Chętnych prosimy o kontakt telefoniczny, e-mailowy lub poprzez profile społecznościowe.


Galeria Art Office
ul. Krasińskiego 35a
01-784 Warszawa
+48 602 322 103
info@artoffice.pl

 

Galeria prowadzona przez Art Office Sp.z o.o.