Grzegorz Jarzynowski  „Dodawanie”

Finisaż z kuratorskim oprowadzaniem Zuzanny Zasackiej najbliższy czwartek, 26.10.2023, g. 19:00
Galeria Art Office, ul. Krasińskiego 35A, Warszawa

Grzegorz Jarzynowski (ur. 1988) – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiował w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego. Współzałożyciel studia Tusz za rogiem i członek kolektywu artystycznego Zbiorowy.

Wystawa Grzegorza Jarzynowskiego Dodawanie prezentuje najbardziej charakterystyczne dla artysty prace, których wspólnym mianownikiem jest kula/punkt/kropka. To wyabstrahowany znak, który samodzielnie nic nie znaczy, dopiero w kontekście innych obiektów nabiera treści. Sam kulisty kształt odnosi się do czegoś najbardziej elementarnego i zsyntetyzowanego jak jądro atomu w fizyce czy kropka w języku. Czasem kompozycje przypominają gwiazdozbiory, innym razem organizmy widziane pod mikroskopem, które pączkują bądź łączą się w grupy. Artystę interesują przede wszystkim relacje między znakami: dzięki nagromadzeniu kropek jesteśmy w stanie zauważyć delikatne drgania pomiędzy nimi, przenikanie się kolorów, ich rozświetlenie lub pulsowanie. To zainteresowanie optyką przywołuje skojarzenia z op-artem, kierunkiem popularnym w sztuce w latach 1950-70, eksplorującym zagadnienie iluzji ruchu tworzonej za pomocą odpowiedniego dobrania kolorów i kształtów.

Tytułowe dodawanie to nie tylko fraktalne rozrastanie się kompozycji poprzez multiplikowanie tego samego elementu. Podobne działanie znajduje zastosowanie również w trakcie cieniowania koloru. Jarzynowski, by delikatnie zmienić ton barwny i uzyskać efekt przenikania, używa tego samego naczynia, do którego cały czas minimalnie dodaje pigment. W ten sposób zachowuje kontrolę nad gradacją odcienia farby. Ten wymagający precyzji proces pokazuje, że artysta przede wszystkim skupia się na formie, a jego malarstwo można postrzegać jako kontynuację takich nurtów jak formalizm i abstrakcjonizm. Wszystko, co znajduje się na obrazie, jest autonomicznym, skończonym światem, wyabstrahowanymi znakami tworzącymi całość. Wykonana własnoręcznie przez artystę ramka jest pudłem, w którym ów świat zostaje zamknięty.
Obrazy Jarzynowskiego oddziałują na widza/widzkę w nieoczywisty w pierwszej chwili, specyficzny sposób. Większość jego prac powstaje na niezagruntowanym, szarym płótnie. Dzięki temu niebieskie czy czerwone elementy silniej przyciągają wzrok, wydają się jeszcze bardziej intensywne i wyabstrahowane. Artysta zwraca uwagę na nadmiar bodźców powodowany przez ekrany, z którymi mamy do czynienia na co dzień. Próbuje szukać dla owego natłoku przeciwwagi – w tym kontekście szare, klasyczne płótno jest tu pasywnym materiałem z innego porządku. Stworzona na nim kompozycja pozwala oku zatrzymać się i odetchnąć.

Kuratorka: Zuzanna Zasacka