Ta strona korzysta z plików cookies. Więcej informacji.

Pejzaż w twórczości Jacka Malinowskiego oraz Roberta Motelskiego.

10 maja 2021

Obraz Jacka Malinowskiego pod tytułem Primavera.

Pejzaż w twórczości Jacka Malinowskiego oraz Roberta Motelskiego.

Pejzaż jest stosunkowo popularnym tematem malarskim. Każdy widział w swoim życiu chociażby jeden lub dwa. Niezależnie czy było to w książce, podręczniku, na terenie muzeum czy na lokalnym wernisażu. Kiedy większość z nas usłyszy słowo pejzaż, automatycznie kojarzy go z malarstwem, które ma za zadanie funkcjonować jakoby było fotografią. Znaczy to, że namalowany obraz oddać ma w zupełności wybrany krajobraz. Ma być realistycznie i szczegółowo. Zależy to też oczywiście od rodzaju malarstwa oraz artysty. W takim podejściu nie ma zupełnie nic złego. Wymaga to przecież od malarza ogromnego warsztatu. Są jednak artyści, którzy biorą przerabianą wielokrotnie formę pejzażu i tworzą zupełnie nowatorskie i innowacyjne rozwiązania.

Pejzaż toskański namalowany przez Jacka Malinowskiego.

Jacek Malinowski, Toskania, akryl/płótno, 62×93

Jacek Malinowski wypełnia swoje obrazy niezwykle ekspresyjnymi, kontrastującymi kolorami. Jego dzieła pomimo tematyki pejzażowej są niezwykle dynamiczne. Jak sam przyznaje – „Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru.” Pomimo jasnych i zrozumiałych krajobrazów analizowanych przez Jacka Malinowskiego da się zauważyć coraz to większe zwroty ku formom abstrakcyjnym. Artysta śmiało informuje, że jego natchnienie bierze się najczęściej z konkretnego miejsca, które go w pełni ogarnęło. Jest nim Toskania. Według malarza – jeden z najpiękniejszych regionów na świecie i to właśnie jej krajobrazy regularnie znajdują swoje miejsce na płótnie artysty.

Syntetyczny obraz Roberta Motelskiego pt. Łódź.

Robert Motelski, Łodź 2 sierpnia 21.20, akryl/płótno, 90×120

Zgoła przeciwnym (choć nie tak dalekim) sposobem praktykowania malarstwa pejzażowego, jest cały dorobek artystyczny Roberta Motelskiego. W miejscu gdzie poprzednik stawiał na ekspresje, różnorodność używanych kolorów oraz często pełne krajobrazy, Motelski wyznacza zupełnie inną drogę w operowaniu formą pejzażu. Stawia na minimalizm. Ten zupełnie wystarcza mu do wykreowania pełnych dzieł ukazujących różnorodne scenerie. Sam artysta mówi, że inspiracje znajduje podczas wyjazdów. Wspomnienia przenosi później do pracowni w celu analizy i usunięcia zbędnych elementów z kompozycji. To właśnie redukowanie elementów daję wrażenie jakby jego obrazy działały jak znaki, a artysta skupia się na symbolice delikatnej natury. Istotne miejsce w jego malarstwie zajmuje gra kolorem i światłem. To te czynniki decydują o wprowadzaniu nastroju w obraz. Jest to malarstwo wypełnione spokojem, poetycką refleksją i pięknem przyrody.

Góry na obrazie Roberta Motelskiego

Robert Motelski, Góry 23 stycznia 08:33, olej/płótno, 90 x 130 cm, 2015

Analizując podejście do pejzażu w malarstwie obu artystów dojść można do wniosku, że chociaż z początku wydawały się zgoła różne, po dokładniejszym rozpatrzeniu kierują się w podobną stronę. Mają za wspólny czynnik istotny motyw. Jest nim, wspomniana wcześniej, symbolika. Obaj dążą do ukazania konkretnego krajobrazu czy jego fragmentu tworząc swoją kompozycję w formie umownej. Jest to próba oddania konkretnego uczucia czy atmosfery związanej z uchwyconym widokiem. Nakreślenia symbolu uwiecznionego piękna natury.

Autor: Rafał Jankowski